제1강 아이스테시스의 역사, 고대에서 근대까지(Ⅰ) ◇ 감각의 식민지 철학과 신화의 싸움 철학의 탄생 미메시스에서 ‘추상적 사유’로 중세에도 지속되는 아이스테시스의 폄하 ‘몸’을 경멸하는 근대 철학 데카르트―“감각은 오류의 근원이다” 근대 미학의 탄생과 아이스테시스의 부활 바움가르텐과 근대미학의 원형 성립: 1) 감각에 대한 이성의 우위, 2) 예술적 진리에 대한 철학적 진리의 우위 ‘고전주의’ 미학의 득세와 예술의 식민화 ◇ Aisthetik으로서의 미학 20세기 감각론의 부활: 퐁티, 들뢰즈, 푸코 근대적 과학주의의 종언 새로운 패러다임의 문제 “지식은 창조적으로 구성되는 것이다” 근대 합리주의: 의미의 획일성 지향 포스트모던의 사상: 미학의 가능성 암시 제2강 아이스테시스의 역사, 고대에서 근대까지(Ⅱ) 그리스 감각론: 피타고라스, 엠페도클레스, 데모크리투스, 플라톤, 아리스토텔레스 감각의 위계 질서: ‘시각’은 왜 신적인가(플라톤) 서구 형이상학의 역사 “음성중심주의”- 독백 중세의 감각론/근대의 합리주의 감각론 근대 합리주의의 두 경향과 감각의 폄하 제3강 감각의 논리, 들뢰즈와 프랜시스 베이컨(Ⅰ) 죽어가는 것들 해부학, 인간 중심주의 철학의 전제 조건 “세계에 대한 지식은 인간 내부에 있다” 사유로서의 나 정신과 육체를 중개하는 송과선 육체의 정복을 통한 정신의 명증성 획득 동전의 양면, 작용과 정념 감각-이성과 정념의 싸움 정념 분석을 위한 방법: 기하학 『정념론』, 정념이라는 미지의 땅을 정복하기 위한 지도 신체의 도구화 자본주의적 인간의 유일한 정념-이자에 대한 욕망 근대적 합리성의 비합리성 제4강 감각의 논리, 들뢰즈와 프랜시스 베이컨(Ⅱ) 호이징가 『중세의 가을』 엘리아스의 문명화 양상 한국의 문명화 정념론의 등장 데카르트, 스피노자, 흄의 관점 차이 허쉬언 『열정과 이해 관계』 제5강 감각의 미래, Aisthetik으로서의 미학(Ⅰ) 데이빗 실베스터, 「프랜시스 베이컨과의 인터뷰: 사실의 잔혹성」 참고 프랜시스 베이컨 그림의 특징 집중 분석: 창조적 니힐리즘 제6강 감각의 미래, Aisthetik으로서의 미학(Ⅱ) 들뢰즈의 『감각의 논리』 존재론적인 사건 감각 감각―세계가 주어지는 방식 메를로 뽕티의 현상학: 신체의 코기토의 주체로서의 ‘살’ 베이컨의 그림: ‘감각’ 그 자체 감각―“대상과 주체”가 되는 현상 순수 감각의 주체 ‘살’ 인간적인 들뢰즈의 반(反)인간 중심주의 감각의 주체로서의 몸의 특징 공감각―미분화된 리듬의 존재론적 소통 베이컨의 그림: 히스테리, 회화와 함께 예술이 되다 제7강 미학과 윤리학(Ⅰ) 몸 엘리아스의 문명화 과정 이론 푸코의 문명화 과정 이론 엘리아스와 부르디외의 차이 몸에 대한 최초의 지적자-니체 니체의 몸에 대한 두 인식 데카르트의 정념론 예법서의 심리화, 도덕화 예법의 도덕화와 사회적 초자아의 형성 프로이트, 초(超)역사화의 오류 제8강 미학과 윤리학(Ⅱ) 합리화 중앙 집권화와 정념의 지배 중세의 감성-정념의 통제를 모르는 극단성 궁정화를 통한 감성 길들이기 궁정화, 시민적인 것과의 구별 추의 배제: ①추가 구별의 기준이 될 때, ②시민적인 것으로부터의 구별을 위해 쉴러-중세의 극단성 경계 짐멜-문명화를 바탕으로 한 근대 미학 문명화의 소산: 리얼리즘 예술, 풍경화 제9강 미셸 푸코의 눈으로 본 플라톤의 향연 칸트: 미적 가치의 자율성 획득과 종속성 새로운 미적 에토스의 형성의 필요성 19세기말의 극단적 유미주의 플라톤의 『향연』에 대한 오해 미와 에로스 플라톤에 대한 오해 - 플라토닉 러브, 플라톤은 육체적 미를 경멸했다? 존재의 미학 능동적 창조자로서의 그리스의 미적 주체 그리스 인들의 에토스-미적 코드 제10강 존재미학 혹은 미적 저항(Ⅰ) 그리스인들의 자기 배려의 세 가지 윤리: 1) 양생술, 2) 가정 관리술, 3) 연애술 에로틱-보편과 개인의 행복한 결합 그리스 성 담론의 핵심―성인 남성과 소년 푸코―『향연』은 문제의 해결을 위한 텍스트 소크라테스의 문제 해결 방법 연애술의 대가 소크라테스 에로틱―유한자 한계 넘어 영원을 지향하는 방법 미적 엠블렘으로서의 조형 예술 주체의 주체적 자기 구성의 가능성 타진 고대 그리스 존재 원리의 전도 변화의 원인: 기독교적 도덕률의 전통, 근대의 반성 철학 푸코 『쾌락의 활용』-그리스인의 주인의 도덕 부각 새로운 니체적 도덕의 가능성―미적 에토스 『향연』의 현대적 의미 존재 미학, 우리 사회 새로운 에토스 구성의 원리 제11강 존재미학 혹은 미적 저항(Ⅱ) 푸코 수용의 문제 푸코에 대한 오해와 패배주의 ‘푸코 다시 읽기’ 왜 필요한가 푸코 사상의 개괄: 계보학자로서의 역사가, 지식의 고고학자, 권력 분석자, 윤리학자 이성의 죽음이 갖는 의미 주체의 의미 계몽의 의미 주체의 윤리적 영역-존재 미학 고대 그리스의 윤리적 자기 구성의 형식 차용 개인 윤리의 부재로 인한 처세술의 횡행 존재 미학의 장점 푸코의 사상과 몇가지 놀이: ①처세술/몸의 문화, ②헬스클럽과 죽음의 문화 제12강 예술과 자연, 헤겔미학에 나타난 자연미(Ⅰ) 인간의 삶을 폭력적으로 합리화한 근대 자본주의 자연은 어떻게 해방이 됐는가 근대 철학자들은 자연에 대해서 어떻게 생각했는가 낭만주의, 죽음과 그림 파티니르의 집중 분석: 모든 것을 감싸 안은 풍경, 풍경화가 아닌 풍경화, 소품으로서의 풍경 풍경화의 탄생 공간 지배의 첫 시도 ‘공기원근법’ 합리적 객관화의 공간 지배 ‘선원근법’ 시간 정복 시도 풍경의 자립화―자본주의적 정복욕의 예술적 표현 자연의 인간화 헤리 메트 데 블레스의 그림 집중 분석 새로운 패러다임, 생태 미학 제13강 예술과 자연, 헤겔미학에 나타난 자연미(Ⅱ) 헤겔 철학과 자연: 이념에 부적합해 아름답지 않은 무기적 자연 식물의 함량미달의 아름다움/동물―영혼 표현 능력이 없다 인간―자연 중 가장 아름다운 존재 합리주의 미학의 본질: 자연의 결점을 보완하는 예술 헤겔―개발 이데올로기의 미학자 숭고를 박탈당한 자연: “인간화된 자연만이 아름다운 것” 낭만주의 미학과 헤겔 미학의 대립점 제14강 자연으로서의 예술, 아도르노와 벤야민 탄식하는 자연 근대 미학의 이데올로기: 헤겔 미학의 경우 자연의 복권을 위해 싸운 철학자들 언어를 도구로 보는 근대 이성의 한계 ‘신의 말’로 창조된 자연의 언어적 본질: 벤야민의 경우 미메시스―자연과의 평등한 소통 ‘이름’함으로써 특별한 인간의 언어 언어의 자의성 강조―언어에 대한 근대적 도구주의의 관점 사물의 본질, 인간 그 자체로서의 언어 ◇ 인간과 사물의 초감각적 유사성에 기초한 이름하기 아담의 언어의 신화 신의 관점을 참칭한 근대 철학 아담의 언어의 타락과 인간 삶의 변화: 인간에게 말걸기를 포기한 자연 벤야민의 기획―아담의 언어를 되찾기 위한 철학 벤야민의 미학 이론: 생태학과 예술론의 통일 제15강 새로운 미학을 향하여: 존재미학, 생태미학, 감각론 세 분야의 관련성에 관하여 생태론적 자연 미학을 중심으로 유토피아로서의 자연 아도르노―사회적 문제의 대안, 자연 생태 미학의 기원: 게르놀트 뵈메(Gernet B?me), 마틴 질(Martin Seel) 프랑스 후기-구조주의자들에게서 자연을 빼앗은 아방가르드 모더니즘―새로움에 대한 열광, 전통의 파괴 게르놀트 뵈메―자연의 미적 성질 ‘분위기(Atmosphere)' 현대 미학의 특징: 미학과 윤리학의 통일성 복원 마틴 젤의 자연 미학 생태 미학의 문제점: 자연미와 예술미의 역사에 대한 몰이해, 키치화의 위험 패러다임의 전환―근대라는 프로젝트의 전반적 수정 자아 배려를 위한 폭로 인간화된 자연을 다시 자연화할 과제 정치적으로 조직된 사회적 실천을 통한 적극적 자기 구성

제1강 사라짐의 미학 I 인상주의 작가들-마네, 모네, 시슬리, 드가, 르느와르 고전주의, 인상주의, 사실주의 회화적 피상성: 평면성 인간의 새로운 감각과 색채 자극 인상주의와 현대예술의 관계 모네의 루앵 성당: 시뮬라크르의 놀이 제2강 사라짐의 미학 Ⅱ 세잔, 현실의 영웅주의 사라짐의 미학 미적 주체성의 해체 체험된 원근법 말레비치의 절대주의적 기획: 흰 바탕 위의 검은 사각형 미디어와 숭고 제3강 고전적 모더니즘 I 고전적 모더니즘의 몇 가지 전략들 도상에서 지표, 상징으로 현대예술: 대상성의 부재 차가운 추상: 몬드리안 뜨거운 추상: 잭슨 폴록 제4강 고전적 모더니즘 Ⅱ 오브제 전략의 재등장 뒤샹의 레디메이드: 반(反)미학 콜라주 아상블라주 워홀의 시뮬라크르 예술에서 사물로 제5강 미국의 모더니즘 60년대 이후 예술의 변화 잭슨 폴록의 등장과 미국 모더니즘 칸트의 형식주의 회화의 자기 지시성과 평면성 클레멘트 그린버그의 이론 제6강 색면추상: 숭고미학 I 추상표현주의의 또 다른 흐름, 색면추상 아름다움과 숭고함 칸트: 수학적 숭고와 역학적 숭고 숭고의 부정적 묘사 바넷 뉴먼의 무한한 캔버스 공간이 아닌 장소성의 체험 제7강 색면추상: 숭고미학 Ⅱ 뉴먼의 작품 세계 추상적 사유 성스러운 장소, 마콤 수직선(zip): 열광의 유도 뉴먼, 내용주의 미학 그린버그의 한계 제8강 미니멀리즘 미니멀리즘의 비인격성 미니멀리즘의 세 갈래: 액션페인팅, 색면추상, 팝아트 저드: 반(反)관계주의적 미니멀리즘 모리스: 현상학적 미니멀리즘 칼 안드레: 유물론적 미니멀리즘 기술적 숭고 미니멀리즘의 본질: 오브제-공간-수용자 제9강 옵아트 옵아트, 시각적 도발 잔상효과, 요철의 전도 물리적 사실과 심리적 효과 사이의 편차 원작성과 복제성 옵아트의 탈근대성 제10강 반(反)미학 반미학의 시작: 고전예술 원리의 해체 범상한 것과 미적인 것의 경계 지우기 평범한 것의 변용 새로움의 충격 반미학 전략의 총체적 실패 제11강 팝아트 뒤샹과 워홀의 공통과 차이 하이퍼 리얼리즘 원본 없는 복제 현대: 미디어가 생산하는 복제 이미지의 세계 뒤샹과 워홀-초미학의 두 단계 제12강 해프닝과 개념예술 퍼포먼스 무너진 라오콘 일어남: 예술 속 진리사건 연극과 제의 작가=영매 개념의 형상 개념미술의 본질: 아이디어와 개념 제13강 포스트모더니즘 포스트모던의 선구, 게르하르트 리히터 포스트모던의 다원주의 포토 리얼리즘과 추상회화 사진 흐리기 철학과 도시건축 데카르트와 비트겐슈타인 초문화성 제14강 모더니즘의 종언 헤겔의 예술종언론 단토의 예술종언론 보드리야르의 예술종언론

ㆍ제1강홈 패인 공간과 매끄러운 공간(1) ㆍ제2강홈 패인 공간과 매끄러운 공간(2) ㆍ제3강홈 패인 공간과 매끄러운 공간(3) ㆍ제4강홈 패인 공간과 매끄러운 공간(4) ㆍ제5강홈 패인 공간과 매끄러운 공간(5) ㆍ제6강홈 패인 공간과 매끄러운 공간(6) ㆍ제7강사건의 공간(1) ㆍ제8강사건의 공간(2) ㆍ제9강사건의 공간(3) ㆍ제10강도시론(1) ㆍ제11강도시론(2) ㆍ제12강정치철학적 의미에서의 공간(1) ㆍ제13강정치철학적 의미에서의 공간(2)

제1강 [조광제] 후설과 현상학 I 강의 오리엔테이션 20세기 철학의 전반적 흐름 제2강 [조광제] 후설과 현상학 Ⅱ 현상학: 의미의 현상에 대한 철학 현상학의 이념과 원리 후설의 선험적 현상학 현상학, 무슨 책으로 어떻게 공부해야 하나 제3강 [이정우] 니체와 형이상학 I 형이상학: ‘meta-physica’ 형이상학에 대한 오해와 역사 20세기 형이상학의 세 계열 제4강 [이정우] 니체와 형이상학 Ⅱ 니체: 영원회귀와 역능의지 영원회귀를 긍정하고 창조하는 자, 초인 니체에 대한 하이데거와 들뢰즈의 대조적 독해 제5강 [반성택] 딜타이, 슐라이어마허와 해석학 I 철학사에서의 시대 개념 차이를 고려하지 않은 통일성→차이를 반영한 통일성 19세기 민족주의, 제국주의, 자연주의, 객관주의 객관주의: 강요된 통일성의 위험 제6강 [반성택] 딜타이, 슐라이어마허와 해석학 Ⅱ 객관주의(과학)와 해석학적 인식 슐라이어마허: 이해란 무엇인가, 해석학적 순환 딜타이: 해석학을 역사성의 지평에 위치시킴 해석학을 둘러싼 문제들 제7강 [조정환] 맑스, 앵겔스, 레닌 그리고 맑스주의 I 현대철학사에서의 맑스주의, 그 고유성 맑스와 앵겔스 맑스의 생애와 주요 활동 레닌의 생애와 주요 활동 제8강 [조정환] 맑스, 앵겔스, 레닌 그리고 맑스주의 Ⅱ 트로츠키 주의와 평의회 공산주의 프랑크푸르트 비판이론 국제상황주의자 알뛰세주의, 그리고 포스트맑스주의 탈구조주의 맑스주의, 자율주의적 맑스주의 제9강 [김영순] 퍼스와 모리스의 프래그머티즘 I 프래그머티즘, 화용론으로 말하다 기호학이란 무엇인가 언어학에서의 화용론적 측면 제10강 [김영순] 퍼스와 모리스의 프래그머티즘 Ⅱ 퍼스와 모리스: 이론과 실천의 갈등 퍼스의 기호학 이해 모리스의 기호학 이해